Hace ya un año, en la capital del lujo, comenzaron a notar la crisis mundial. Primero fueron los hoteles, donde según directivos del sector han perdido al mes unos 1000 clientes aproximadamente y ahora la crisis se centra en los “fashionistas” los cuales han perdido el apetito y aunque acaba de comenzar ya se está notando en la Semana de la Moda de Milán.

Cada temporada, el calendario se muestra más pequeño no solo por parte de los diseñadores, si no también por la asistencia al evento. Según la cámara de moda italiana, la prensa acreditada se ha reducido en más de un 30 por ciento desde el año pasado, mientras que las grandes tiendas también han reducido el número de compradores que envían a la muestra.
Para combatir estos días tan sombríos, los diseñadores están optando por lo que Giorgio Armani llama “modesta extravagancia” basándose en estilos seguros y dejando un poco de lado el toque sexy. Prefieren basarse en colores seguros como el negro pero dándoles un pequeño toque de alegría con toques de brillantina.

Armani ha abierto la lista de grandes nombres para esta semana de la moda. Ha comenzado con su joven y enérgica segunda línea Emporio colección con calcetines por la rodilla, y zapatos de tacón. Volantes y adornos de las chaquetas y abrigos con lentejuelas y calcetines de seda. La extravagancia se presenta en las joyas que se cosen directamente sobre el conjunto. Vuelve a destacar el pequeño vestido negro, normalmente en terciopelo.

Angela Missoni, de la famosa familia de géneros de punto, también presentó una colección donde el traje se convirtió en el accesorio. Bufandas de punto de diferentes tamaños y formas además de diferentes pantys, ocultos por debajo de las prendas.

Roberto Cavalli no ha tenido más remedio que suspender el desfile Otoño-Invierno 09/10 que tenía previsto llevar a cabo ayer durante la celebración de la Semana de la Moda de Milán. El italiano ha visto como su firma Just Cavalli tenía que renunciar a presentarse por culpa de la crisis. Lo chiconomic se está poniendo de moda y no hay lugar para el despilfarro en esta clase de eventos tan poco éticos.

He tomado esta decisión para proteger la imagen de la marca y a sus clientes, porque la difícil situación que atraviesa Ittierre -empresa que fabrica la ropa- no garantiza que las prendas de mi línea más joven vayan a ser tan vanguardistas como siempre.

El diseñador italiano ha querido tranquilizar a sus clientes asegurando que se trata de un pequeño bache sin importancia. Además, no ha dudado a la hora de asegurar que en septiembre presentarán la colección para el Verano 2010.

Parece que los mercadillos vuelven a estar de moda. Lo ostentoso, caro o de marca ya no se lleva. La clase media se ha vuelto un poco más pobre y la moda se ha visto afectada en favor del modelo recesionista o chiconomic. Quienes acuden a tiendas de menos prestigio descubren el placer de encontrar gangas y adquirir un traje por 60 euros en lugar de 600.

Zara, Top Shop o H&M son sitios donde ser puede encontrar una prenda que cumpla los cánones de la temporada y a buen precio. Con la crisis, ya no está de moda que las grandes firmas, como Chanel o Gucci, muestren los logos en sus prendas.

Las costumbres cambian y ahora los hombres y mujeres que solían gastarse grandes cantidades de dinero en ropa ya no les parece muy ético, aunque lo tengan. El derrochar no está de moda, no es el momento de comprar por capricho.

Los famosos también notan la crisis, en eventos de alfombra roja podemos ver a celebrities vestidas con vaqueros y en eventos más informales, vestidos de noche o esmoquin mucho más sencillos. Recuerda que arreglarse no quiere decir ponerse un vestido de Chanel, sino ir con complementos, peinado y maquillaje acordes con tu cuerpo y estilo.

Victoria Beckham presentó durante la pasada Semana de la Moda en Nueva York su última colección de ropa para la temporada otoño-invierno 09/10. El día de antes preparó personalmente el desfile controlando todos los movimientos de sus 23 creaciones

Estos nuevos diseños para esta nueva colección tienen una unión muy personal con ella ya que según ha comentado Victoria cada uno de ellos representa para ella una historia de amor. Sabe cada puntada, cada costura, la forma de la estructura y el interior, cada uno de sus “secretos”.
Esta es la segunda colección que ha realizado con su nombre y es para ella todo un aprendizaje.

Ha vuelto a utilizar los corsés, pero esta vez como parte separada de los vestidos, aunque se pueda utilizar con los mismos. Pero esta vez lo ha diseñado para que no suba los senos demasiado alto y quede de forma vulgar. Las longitudes en la colección en general son más cortas,
sin embargo, los vestidos sugieren un escenario más a lo Joan Crawford, aunque Victoria considera que son ideales para cualquier ocasión. Hay modelos más cortos, realizados en seda violeta o en negro, que llegan a la cintura bordeándola con una especie de anillo dorado. También hay modelos más largo inspirados en su propio vestido de novia diseñado por Vera Wang.

Lo mejor de todo son los vestidos de noche en colores tan elegantes como el negro y el rojo adornados con lentejuelas. Encajan como guantes de seda. Todos se realizan en Londres con excepción de alguno que se terminó en la India.

Las mujeres y hombres aficionados al mundo de los automóviles de lujo podrán adquirir como nuevo accesorio o como regalo un exclusivo bolso diseñado para la marca de automóviles de lujo Maserati. El fabricante de automóviles de lujo se ha asociado con Momaboma, una empresa italiana que crea bolsos y accesorios únicos, exclusivamente con materiales de época, es decir, con artículos de viejos periódicos y revistas, ropa…así ha diseñados uno de los bolsos más sorprendentes que podemos encontrar en la actualidad: el bolso Maserati.

Lo que hace que el bolso sea único es que está formado completamente por antiguos folletos, todos ellos con modelos de Maserati que solo se encuentran en el archivo del fabricante de automóviles italiano. Otra característica que ha gustado mucho es que el bolso es ecológico. Maserati pensó que esta podría ser una buena contribución para el medio ambiente, así que su bolso de lujo es 100% respetuoso con el medio ambiente.

Para crear una mayor exclusividad en torno a este bolso, solo se han realizado 150 copias todas ellas hechas a mano. Las señoras que quieran adquirir este pequeño lujo, o los caballeros que quieran realizar un maravilloso regalo, deberán pagar un total de unos 190$.

Para reforzar el lanzamiento del bolso, Maserati ha vuelto a recordar el estudio que realizaron hace ya algún tiempo junto con la compañía británica de seguros Hiscox, demostrando que el sonido de los coches Maserati produce un aumento hormonal significativo a las mujeres.

Este año podremos disfrutar en Londres de un fin de semana muy especial. Este mini-evento quiere de disfrutemos de impresionantes modelos en una sofisticada atmosfera, ideal para la celebración de un evento de estas características: el Museo de Historia Natural (Cromwell Road). Lo mejor de todo es la finalidad de este fin de semana de la moda: nos da la oportunidad de comprar los modelos de los diseñadores a precios reducidos.

Las fechas para tan esperado evento son del 4 al 8 de marzo de este año. Los horarios de apertura y cierre serán los siguientes:

-Miércoles 4 de marzo: 5pm – 9 p.m.
-Jueves 5 de marzo: de 12 – 9 p.m.
-Viernes 6 de marzo: de 12 – 9 p.m.
-Sábado 7 de marzo: 10am – 6pm
-Domingo 8 de marzo: 10am – 5pm

Como os hemos comentado lo mejor de este fin de semana es, por supuesto, el poder adquirir los modelos que han adornado la pasarela en esta temporada durante la Semana de la Moda de Londres. Presentarán precios muy reducidos que permitirán que muchos de los visitantes puedan adquirir diferentes modelos.
Podremos encontrar “gangas” de diseñadores como Juicy Couture, Valentino, Vivienne Westwood, Gucci, Paul & Joe y muchos más. Será un refugio ideal para los fashionistas, las tiendas y curiosos en general.

La decisión de organizar este fin de semana viene dada por la celebración del 25 aniversario de la Semana de la Moda en Londres. Según comentan además de acercar la moda a todo tipo de público la sombra de la crisis se cierne sobre este novedoso evento.

El conocido pañuelo de seda de Hermès es un excelente accesorio. Su tamaño y versatilidad permite poder utilizarlo de la forma que más nos apetezca, como un foulard, a lo largo de un abrigo o chaqueta o en el interior de su bolso, como un bikini arriba o incluso como pareo. Las posibilidades son infinitas.

El personaje de Miranda Priestly, en la famosa novela “El diablo viste de Prada“, lleva un pañuelo blanco de Hermès de una manera diferente cada día. Grace Kelly lo utilizó cuando se rompió el brazo como sujeción. Muchísimas famosas utilizan estos fabulosos pañuelos únicos en sus diseños y colores.

Ahora, Hermès lanza una nueva línea de sus impresionantes “Le Carré Fluide“, perfecta para cada estación del año como la canción que aparece en el cortometraje que han realizado para la presentación: “verano, invierno, otoño y primavera”.Este accesorio pensado la mujer elegante continúa en manos de Rosario Romagnosi que incluye de nuevo la etiqueta de lujo francés a la colección.

Estos lujosos pañuelos están formados por 65 gramos de de seda extraídos de 250 capullos y se requieren hasta dos años de trabajo para producir uno. En 1837, Thierry Hermès ya diseñaba arneses y sillas de montar para una clientela muy selecta. Botas, joyería, artículos de decoración, los pañuelos de seda se fueron añadiendo a la empresa. En 1920, su nieto Emile incluyo el equipaje. El primer pañuelo (modelo a cuadrados), se realizó en 1928 y estaba inspirado en el que llevaban los soldados de Napoleón. La producción del pañuelo se estableció en Lyon en 1937.

Después de cumplir 125 años, el pintalabios sigue siendo un “fondo de bolso” imprescindible para cualquier mujer de hoy en día. Su historia comienza en 1883.

1883
Nace una especie de “salchicha” envuelta en papel de seda, que permite dar color a los labios de las mujeres. Por supuesto, esta salchicha de color no era utilizada por las mujeres de bien, si no solo por aquellas de moral distraída. Era excesivamente caro y el primer revolucionario color que se utilizó fue el rojo pero pronto comenzó la demanda de inusuales colores como el negro e incluso el verde.

1889
Se publica el libro: “La belleza y la forma de mantenerla” donde se publican consejos de belleza ya utilizando el pintalabios como elemento fundamental.

1910
Guerlain produce barras de labios pequeñitas, en su mayoría para su distinguida clientela.

1912
Nace el movimiento sufragista, un movimiento de mujeres que llevaban un lápiz de labios en sus marchas a través de Nueva York, por lo que se le empezó a considerar un símbolo de lucha.

1915
La Scovil Manufacturing Company de Connecticut produce barras de labios en un precio razonable, ya en tubos metálicos, a un precio asequible.

1920
Aparece por primera vez en una película de cine mudo.
Helena Rubinstein lanza su “brillo de labios” en el mercado de Nueva York y ocho años más tarde el primer pintalabios con protección solar.

1930
Elsa Schiaparelli trae nuevos colores luminosos, como “Schiap” (una luz de color rosa), e “Impactante”(con una fuerte nota de fucsia).

1939
Nacen las primeras combinaciones entre pintalabios y pintauñas.

1948
Nace el mecanismo que permite subir y bajar la barra.

1969
Se ponen más de moda los colores cálidos pero luminosos gracias a la revolución sexual de los años sesenta.

1982
El rosa es la estrella. Nace el “Pure Rouge” N º 19 de Yves Saint Laurent, un intenso color rosa fucsia. Todavía hoy una de LAS marcas más vendidas.

La gran mayoría de las asistentes optó por llevar trajes con sugerentes escotes durante la noche de los Oscar en Los Angeles.

Una de las destacadas fue la española Penélope Cruz, con un diseño vintage de Pierre Balmain con años de antigüedad, actrices como Diane Lane, de negro Dolce y Gabbana, Anne Hathaway, de Armani blanco y brillante o Virginia Madsen de rojo, acertaron de lleno con sus diseños. Angelina Jolie se decantó por la versión corazón, favorecedora a medias dada su extrema delgadez y su piel blanca.

Por otro lado, Natalie Portman, con un modelito entre rosa y lila cuya tela hacía dibujos ondulados, muy similar al que llevaba Alicia Keys. Sarah Jessica Parker con un estilo princesita de Dior, y Taraji P. Henson, con un aparatoso corte sirena, se quedaron a las puertas de ser las mejores vestidas de la noche.

Los escotes asimétricos fueron los ganadores de la noche, destacando los de una espectacular candidata Marisa Tomei, con un traje de Versace y también en blanco, y Kate Winslet, mucho menos favorecida por el azul de su Yves Saint Laurent. Los menos notorios fueron para Heidi Klum, siempre guapa y esta vez de rosa aunque algo recargada y Viola Davis, de burbuja demasiado explosiva.

Lacoste, una de las marcas más prestigiosas y clásicas del mercado, ha presentado su nueva colección Primavera-Verano 2009. En esta ocasión podemos ver como los diseños están claramente dirigidos a un público joven y fresco, un público que busca lo mejor sin alejarse de los cánones de siempre.

La marca francesa ha inspirado su nueva colección en el Chelsea y el Charing Cross. Si nos fijamos en lo primero, podemos observar diseños que nos trasladan a los años 60, con ropa muy ajustada, moderna y limpia. Si nos vamos al segundo motivo de inspiración, observamos colores pop de Warhol e influencias hip-hop de finales de los 60 y principios de los 80.

Podemos encontrar de todo. Desde mini-faldas y bermudas de color blanco hasta complementos que van a juego como gorras o pañuelos. Todo ello con un corte ajustado que implica la reducción del cuello y la tapeta más estrecha gracias a dos botones. La parte de atrás es más larga.

Otra de las cosas que nos ha llamado la atención es el logotipo. Si hasta ahora estábamos acostumbrados a ver el famoso cocodrilo con las letras de Lacoste debajo, ahora podremos ver las letras de la marca separadas del cocodrilo por un signo de exclamación en rojo. Toda una novedad que no deja de llamar la atención.

Cristopher Lemaire ha sido el encargado de diseñar toda esta colección que promete dar muchas alegrías a la marca. Se ha inspirado tanto en el sur de Francia como en el de Italia, algo que ha hecho que los modelos se parezcan mucho a lo que estamos acostumbrados a ver hasta ahora.

A parte de la línea más juvenil que os acabamos de describir, también hay otra más madura llamada Club. Las prendas que la componen están caracterizadas por estar fabricadas de chiffón de algodón y de lino. También encontramos trajes de piqué, jerseis de cuello alto sin mangas y pantalones de tela con combinaciones de colores.

Por último, la línea Sunset Group se caracteriza por ser la más sensual. Los tonos de los colores son más sorbetes y podemos encontrar una amplia gama de ropa, desde shorts, vestiditos playeros o petos, hasta bañadores muy sexys.