Comienza la semana de la Alta Costura de París, comienza el glamour, los famosos que copan los fronts rows y los diseños imposibles. Y para diseños imposibles, sólo para unos pocos bolsillos o las alfombras rojas de los estrenos: Dior, y su diseñador estrella, John Galliano.

Galliano eligió la sede de la firma, en la Avenida Montaigne, para presentar su desfile de alta costura. Otros años se había mostrado el desfile en el Club de Polo, pero sin lugar a dudas el público asistente prefería la sede de la casa Dior. Como suele suceder con Galliano, muchas celebrities acudieron: Paz Vega, Dita Von Teese o Jaime de Marichalar tomaban nota de las propuestas del gibraltareño.

Con la teatralidad y el sentido del espectáculo que siempre le caracterizan, Galliano mostró a una mujer amazona, inspirada en la moda de la época victoriana, vestida con traje de montar a caballo, con faldas de lana y chaquetas de amazona en rojo, fucsia o negro.

Las fustas, los guantes, las botas negras de caña alta y tacón de aguja o los botines de línea victoriana y los sombreros con velo completan el atuendo de estas aristocráticas amazonas.

Para la noche, Galliano mezcla épocas y une el lado victoriano de sus amazonas con guiños a los años 40 en trajes muy vistosos donde predominan el satén, los escotes corazón o palabra de honor. Fiel a su estilo barroco, los vestidos hechos para llamar la atención, con grandes volúmenes casi arquitectónicos, colores vivos y contrastados. Para completar su apuesta siempre espectacular, las modelos lucían un maquillaje recargado, con la cara empolvada y el pelo recogido en complicados moños. Los guantes largos y los grandes y lujosos collares completaban la puesta en escena.

El público ovacionó a John Galliano cuando salió a saludar, vestido como un jinete de doma clásica de caballos.

Continúa la semana de la moda masculina de Milán con las propuestas para el otoño invierno de este año. Gianfranco Ferré apuesta por un hombre aristocrático, que echa mano del lujo y la ostentación, donde las pieles tienen todo el protagonismo. Abrigos largos hasta los pies y chaquetas de piel dominan la pasarela. Smokings de fiesta con zapatos de golf y trajes de espaldas muy anchas completan la estética lujosa que Ferré ha presentado.

Roberto Cavalli, fiel a sí mismo, presenta una colección llamativa, para hombres a los que les gusta llamar la atención, por eso ha sorprendido a todos los asistentes con el uso de lentejuelas en las chaquetas, chalecos e incluso en los jerséis.

Pantalones estrechos y cortos, en tejidos de fantasía o estampados a cuadros y chaquetones recubiertos de piel completan la propuesta de Cavalli para el hombre.

También desfiló la firma Salvatore Ferragamo, más sobrio que sus compatriotas, ya que se decantó por un hombre elegante, que lleva grandes y largas bufandas, que usa botas y pantalones bombachos y que mezcla colores suaves como el ocre, el beige y el blanco.

La inglesa Vivienne Westwood, que llevó el punk a las pasarelas, sigue en su estilo a contracorriente, y presenta una estética basada en los sin techo. Los modelos desfilaban por la pasarela empujando carritos de supermercado o haciendo como que temblaban de frío.

Los hombres de Vivienne Westwood lucían chaquetas raídas, kilt escocés, pantalones bombacho, trajes de lana y jerséis varias tallas más grandes.

Finalmente, la casa Prada presenta una colección clásica, con muchas chaquetas de doble abotonadura, trajes en estilo y corte militar y tejidos en esos tonos verdes militares y caquis.

Los diseñadores italianos Dolce & Gabanna han abierto la pasarela Milano Moda Uomo con sus propuestas para el próximo otoño.

El hombre de Dolce & Gabanna viste con pantalones y chaquetas de lana, chalecos, jerseys deshilachados e incluso rotos, que recordaban a la estética de los inmigrantes italianos en películas como “El Padrino”. La referencia cinematográfica es evidente ya que los diseñadores sicilianos usaron la banda sonora de la pelicula “Baaria” (que precisamente retrata la historia reciente italiana) como música de fondo para el desfile.

El punto más sorprendente de la propuesta de la casa italiana estuvo en los leggins de lana, una prenda hasta ahora vista solamente en los desfiles femeninos y, desde luego, muy pocas veces en ese material.

Para la noche, como es lógico, la imagen se sofistica, y Dolce & Gabanna optan por los trajes de terciopelo, en tonos oscuros.

Giorgio Armani, en su colección para Emporio Armani, apuesta por un hombre deportivo, preparado para la práctica de deportes de invierno: pantalones tipo chándal, y trajes con refuerzos en los codos, las rodillas y los hombros. Los colores muy vivos: amarillo flúor, el azul eléctrico o el verde ácido recuerdan a los monos típicos de esquí.

También presentó sus propuestas Ermenegildo Zegna, que aboga por un hombre elegante y clásico: pantalones estrechos, tejidos suaves y sutiles, uso de la raya diplomática y todo en la gama del gris y el azul. Destacan sus complementos: zapatos clásicos estilo botín, guantes de piel y grandes bolsos de piel de ciervo.

Por último, los diseñadores Jill Sander y Trussardi mostraron unas colecciones bastante sobrias. Clásica y en tonos claros en el caso de Jill Sander y con influencias orientales en el caso de Trussardi.

Cada año, los diseñadores crean las colecciones crucero para responder a una necesidad muy concreta: crear una colección previa al otoño y a la primavera que contiene mucho de la moda para cada estación, pero que es, por lo general, menos llamativa que la colección principal.

Muchas veces vemos en las pasarelas ropa y complementos realmente extravagantes, imposible pensar en llevarlos por la calle. Es entonces cuando se lanzan las denominadas Colecciones Crucero o Resort, para que todas podamos lucir sus prendas. Además de ser menos extravagantes, son más económicas que las colecciones principales.

Las colecciones crucero nacieron en Estados Unidos (allí se conoce como Crew o Resort) para satisfacer las necesidades de las mujeres ricas que pasaban los duros inviernos en lugares más cálidos, a modo de largas vacaciones. Ahora, con la globalización y la tendencia viajera de la sociedad actual, la colección crucero es un acontecimiento global, siendo algo común también en Europa.

Una de las ventajas que ofrecen las colecciones crucero es que son más económicas y más simples para poder renovar su uso. Ideales para llevar en la maleta y combinarlas una y otra vez.

Las colecciones crucero de este año son pura contradicción: por un lado se aprecia una fuerte influencia del minimalismo de finales de los 90, con prendas sencillas en tonos neutros. Prendas de las que una nunca se hartaría.
Por otro lado sigue la corriente mix and match con mezclas divertidas pero sin excesos (para eso están las Semanas de la Moda).

Ya ha comenzado la Semana de la Moda en Berlín, y lo ha hecho con la presentación de la nueva colección de los diseños de Hugo Boss para la primavera del 2010. En un escenario funky situado en una vieja fábrica de Berlín, la marca mostró su línea Orange.

Lo que tuvo mucho éxito entre el público masculino fueron los colores blancos en telas de nylon y chaquetas combinadas con pantalones con colores un poco exagerados como el plata. Aparecieron bastantes modelos vaqueros con camisas de vestir planchadas de manera impoluta.

Para las chicas, destacaron los conjuntos más expresionistas del momento. Muchos diseños incluían salpicaduras de pintura que hacían que, sobre todo, los vestidos lucieran con un estilo más inteligente. La mayoría de los vestidos y faldas llegan por la rodilla. El diseñador de la casa comentó entre bastidores que para esta colección se ha inspirado en el arte, concretamente en las obras de Mark Rothko.

El diseñador Eyan Allen ha sabido adaptar los diseños a las caídas de las telas. Aunque siempre ha destacado por sus colores chillones, esta vez nos ha mostrado una cara un poco más apagada. Uno de cada tres diseños que se presentaron tenían matices azules y celestes. La modelo rusa Vlada Rosyalkova fue la estrella principal encargada de mostrar las nuevas creaciones. Entre bastidores también se pudo ver a los actores protagonistas de las últimas campañas de la firma, Adrien Brody y Sienna Miller.

Los estilos tribales de África protagonizan las principales pasarelas del mundo. Los grandes diseñadores se vuelven a fijar en el continente negro, por lo que muchos consideran que es el año africano de la moda. El principal referente ha sido la colección creada por Marc Jacobs para Louis Vuitton, donde se mezcla el exotismo de Josephine Baker con los aires tribales del África profunda, luciendo complementos que simulan imágenes totémicas.

No son pocas las prendas típicas africanas que tienen por protagonista los estampados de vivos colores, como las túnicas Masai, los kitenges que se ponen en Kenia, Uganda, Tanzania, Sudan y Somalia. Además de los famosos kikoys keniatas, los kangas y ropas de algodón con llamativos colores.

De nuevo tenemos que estar atentos al despertar africano como posible potencia de la industria de la moda. El gusto por los tejidos y estampados característicos del África contemporánea, lo podemos descubrir en las propuestas de temporada de Junya Watanabe, la firma italiana Marni o la línea Orange de Hugo Boss.

Los desfiles de moda de Sao Paulo podrían tener un colorido distinto al que estamos acostumbrados a ver en las pasarelas de todo el mundo. El Ministerio Público de la ciudad brasileña acaba de dejar claro que pretende imponer unas cuotas mínimas de modelos brasileños como mínimo en los eventos relacionados con el mundo de la moda que se celebren en el país sudamericano.

El objetivo de esta medida tan controvertida es la de combatir el racismo en las pasarelas, algo que no ha gustado a profesionales como el empresario Eli Hadid o la diseñadora Gloria Coelho. El primero ha calificado de “absurdo” hablar de racismo en las pasarelas y ha dejado claro que la elección de unas modelos u otras va en función de lo que el mercado demanda. Coelho, por su parte, ha querido zanjar la polémica dejando muy claro que los negros no están excluidos del mundo de la moda:

En la Sao Paulo Fashion Week (SPFW) hay muchos negros costureros, modelos, asistentes o vendedores.

La fiscal Deborah Affonso destacó la medida del Ministerio Público como parte de un proceso de inclusión social. Actualmente el porcentaje de modelos negros en la SPFW es de tan sólo un 3%, cifra que está muy por debajo de lo que debería ser un desfile multirracial en un país con un gran porcentaje de negros.