La influencia de Schiaparelli en D&G


En la colección de D&G de este otoño invierno se aprecia claramente la influencia de Elsa Schiaparelli que se refleja en el uso del rosa shocking, las mangas desmesuradamente abullonadas y los originales tocados hechos con guantes.

Seguramente conoceréis a Elsa por sus originales sombreros pero su influencia va mucho más allá.

Elsa nació en Roma en 1890 en el seno de una familia culta y bien situada. Su carrera como diseñadora comenzó al conocer a Poiret. Elsa asistió a uno de sus desfiles y Poiret la vio probándose un abrigo de terciopelo negro y forro de seda azul. «¿Por qué no se lo compra?«, preguntó él. Ella le respondió que no podía permitírselo y que no tendría oportunidad de lucirlo. Poiret le dijo: «Una mujer como usted puede llevar cualquier cosa en cualquier ocasión. Y deje de preocuparse por el dinero«. Poiret le regaló el abrigo y desde entonces se convirtió en su protegida.

Fue una diseñadora muy original y provocadora que buscó permanentemente la innovación. No tenía límites y su relación con el movimiento surrealista rompió la barrera que separaban el arte y la moda.

Diseñó prendas de vestir y sombreros, zapatos, joyas, perfumes… el universo Schiaparelli no tenía fin y siempre sorprendía con el uso de los materiales más originales (como por ejemplo el plástico que antes nunca había sido usado en ropa). Incluso creó una línea de deporte para la mujer, que incluía una especie de falda pantalón para poder jugar al tenis cómodamente.


El surrealismo arrastró a Elsa Schiaparelli hacia la cumbre de la alta costura de los años treinta y la convirtió en la única rival seria de mademoiselle Chanel. De “la italiana”, como la llamaba despectivamente Coco, dijo: “Hay una poesía costurera, un dadaísmo costurero y un stajanovismo costurero, el de madame Schiaparelli, que presenta sus vestidos en las fábricas”. Pero Schiaparelli, que ya era famosa por su color rosa shocking, sus jerséis con trampantojo y una docena más de creaciones vanguardistas, era imitada por doquier y, para bien y para mal, compartía clientas con la temible Chanel, de quien decía que su moda era “pobre de lujo”.

Salvador Dalí le proporcionó inspiración y colaboración para sus modelos y accesorios más surrealistas: bolsos en forma de teléfono, bolsillos en forma de labios y vestidos que reproducen la interpretación de Dalí de la Venus de Milo. El accesorio más genial creado por Dalí para ella fue el “sombrero zapato” (en la foto aparece Gala luciéndolo).Elsa fue de las pocas mujeres que se atrevió a llevarlo. “Yo jamás tengo miedo de aparecer con los modelos más extravagantes y más personales” decía.

Alexandre Herchcovitch, colección primavera-verano 2010


Alexandre Herchcovitch es un diseñador que tiene su propio concepto de la moda. De origen polaco y rumano, pero nacido en Sao Paulo, con diez años ya sabía lo que quería hacer con si vida. Mientras asistía a una escuela local de judíos ortodoxos diseñaba vestidos para su madre, la cual, tenía una fábrica de ropa interior. Su formación se completó en la institución católica de Santa Marcelina, la facultad de artes, también en su ciudad natal.

Herchcovitch no perdió el tiempo y se atrevió a lanzar su primera colección de diseños, con su propio nombre, en Brasil, en el año 1993. Su fama mundial comenzó a crecer y ha llegado a mostrar sus colecciones en las pasarelas de Londres, París y Nueva York. Su colección primavera-verano 2005, fue su debut en Manhattan donde transformó la pasarela en un laberinto con luces brillantes, muchas flores y unos diseños muy coloridos. Ahora, acaba de presentar su nueva colección.


Para su colección primavera-verano 2010, eligió el tema del fútbol, aunque después de ver el desfile, pocas cosas recordaban a este famoso deporte. En líneas generales, los diseños que presentó se caracterizaban por ser bastante excéntricos y, en la mayoría de los casos, poco útil para el día a día de la mayoría de las mujeres. No hay que olvidar que si ha presentado estos diseños es porque sabe que muchas de sus incondicionales terminarán llevándolo a algunas fiestas.

Ha utilizado muchas cremalleras que se funden con los llamativos colores que permiten hacer las prendas mucho más expresivas. Las piernas toman el protagonismo dejándose ver en la mayoría de los diseños. A veces, las piernas se abrigan con calcetines hasta la rodilla. Los hombros son bastante exagerados.

Madonna; nueva imagen de Dolce & Gabbana


Madonna ha decidido ser la imagen de la nueva campaña primavera/verano 2010 de los diseñadores italianos Dolce & Gabbana. La próxima campaña ya se está realizando y esperan que se convierta en todo un éxito de ventas gracias a su nueva “modelo”. Algunas de las fotografías ya se han realizado en Brooklyn, Nueva York. El encargado de realizar las fotos, es el famoso fotógrafo de moda Stephen Klein.

Domenico Dolce y Stefano Gabbana están emocionados con esta nueva campaña, ya que para ellos tener a la artista como imagen es un sueño que se ha convertido en realidad. Según han hecho público en un comunicado, Madonna, es la imagen perfecta para esta campaña puesto que representa a la perfección la sensualidad de la marca y comparte una herencia italiana con ellos que es ideal para representar su nueva colección inspirada en Sicilia.

Madonna conoció a Stefano Gabbana y a Domenico Dolce en los años 90. Por aquellos años, ellos fueron los encargados de realizar algunos de los trajes de la conocida película Dick Tracey. En 1993, ella les pidió que diseñaran el vestuario de su tour “Girlie Show”. Las colaboraciones siguieron funcionando tan bien, que el año pasado los diseñadores italianos, también se encargaron del vestuario de la gira mundial “Sticky & Sweet”.

Sorprendentemente, después de todos estos años trabajando juntos, esta es la primera vez que Madonna protagoniza una campaña publicitaria de la marca. La última, y exitosa, campaña que protagonizo la artista fue la de Louis Vuitton.

Holiday Collector’s Series by Lacoste


Los diseñadores brasileños Fernando y Humberto Campana, han sido los encargados de realizar las nuevas creaciones de Lacoste para la colección Holiday Collector’s Series by Lacoste. Esta edición tan especial, ha sorprendido a muchos fashionistas debido a la “recarga” del famoso cocodrilo de la marca por todas las y cada una de las prendas. El simpático reptil se acumula en los laterales, en las mangas, etc.

Cada diseño está formado por, casi, un número indeterminado de logotipos de la marca; así que aunque elijas comprarte un polo de color blanco, casi no podrás distinguir el color de la prenda. Se lanzarán al mercado dos ediciones limitadas. Cada una de las ediciones estará formada por 20.000 diseños de la colección, que muchos han decidido llamar Campanas + Lacoste, en honor al apellido de los diseñadores.


Las Anavilhanas, pequeñas islas fluviales situadas en el Amazonas, han sido las encargadas de inspirar una edición limitada de 125 piezas para hombres, mientras que los impresionantes árboles que forman parte de las selvas tropicales, han inspirados una edición limitada de 125 piezas para las mujeres. Estas piezas se caracterizan por los diferentes tamaños del cocodrilo.

Por último, lanzarán una edición muy lujosa de la que sólo podrán disfrutar 12 hombres y 12 mujeres, ya que las prendas estarán hechas a mano por completo. La colección fue presentada oficialmente en París, hace ya algunas semanas en el hotel Roquelaure. Date prisa o te quedarás sin estas curiosos diseños de Lacoste, que se están convirtiendo en todo un éxito en ventas.

Polyascko2 Demi-Couture para hombres


Polyascko2 Demi-Couture for Men es el resultado creativo de dos diseñadores gemelos idénticos, Gerald y John Alexander Polyascko. Sus conocidas camisas están diseñadas en Hawái pero son fabricadas íntegramente en Italia. Sus creaciones se fabrican con materiales de primera calidad y cada pieza es tratada como si fuera una obra de artesanía. Las prendas son un claro ejemplo del compromiso de sus creadores por mostrar su compromiso con la ropa masculina.

Desean ofrecer a sus clientes la capacidad de poder combinar lo casual, con la originalidad más práctica. Para ellos, los hombres deben saber educar su propio estilo. La nueva colección de camisas, Polyascko2 Signature 3/4 Sleeve Shirt , nos presentan unos diseños que no suelen ser demasiado habituales en la moda masculina. Las camisas están pensadas para esos hombres que se atreven con todo y quieren marcar tendencia en sus propios círculos.


Como podrás observar en las fotografías, los diseños presentan unas mangas francesas que siempre han sido consideradas para la mujer. Las prendas se presentaron en la inauguración de su tienda Polyascko2 e/tique. De Honolulu a Milán. Curioso recorrido el que hacen estas novedosas camisas que pretenden convertirse en el resultado perfecto de la unión entre la vanidad y el materialismo.

Si visitas su tienda online, podrás descubrir todos sus diseños y saber cuál es el precio de estas camisas tan “especiales”. Es curioso poder observar, a través de este tipo de diseñadores, como la moda ya no es un tema exclusivo de mujeres.

Colección otoño 2010 de Vera Wang


Después de llevar más de diecinueve años en el mundo del diseño de los trajes de novia, Vera Wang ha dejado muy claro que ella no está en el negocio para realizar trajes comerciales que se puedan adquirir en cualquier tienda. Hace unos días la diseñadora ha presentado su nueva colección en Nueva York en la que no ha querido que las novias pierdan su verdadera esencia.

Su colección nupcial, otoño 2010, ha mostrado trajes de un alto nivel artístico. Gracias a las formas con las que ha realizado cada uno de los trajes, las modelos podían deslizarse a la perfección por la pasarela que se convirtió en un verdadero pasillo nupcial. La diseñadora se ha atrevido a comentar su nueva colección. Para ella, todo el proceso es muy orgánico y no sigue unas normas que marquen el proceso de elaboración. Eso sí, para esta temporada, se ha inspirado en el vestuario de Cecil Beaton («My Fair Lady»).


Las yuxtaposiciones entre el blanco y el negro, se han combinado a la perfección con el aturdimiento de los tejidos escultóricos que ha utilizado. Los modelos son muy sofisticados con un toque romántico que encantará a las novias más clásicas.

La idea de la feminidad es una feminidad artística, nunca es demasiado agresiva, pero sabe mostrar el lado más sexy de cada mujer. Pliegues, vestidos sin tirantes, formas asimétricas… El blanco sobre el blanco permite mantener una precisión exacta que parecer mostrar un cuadro impresionista perfectamente acabado.

Diferentes modelos de pantalones vaqueros


No hay duda de que los vaqueros son un producto que siempre está de moda y que nunca morirá. Hay tantos tipos de vaqueros que, hoy en día, elegir los que más te gustan se puede convertir en toda una aventura. Hoy te explicamos los términos más utilizados para elegir los diferentes modelos que existen. Los términos están en inglés ya que en la mayoría de las tiendas directamente se denominan así:

– Acid wash
Patentado en 1986, este modelo se lava con una piedra pómez empapada en lejía, para crear un contraste diferente en la coloración.

– Antique
Este modelo tiene un aspecto envejecido, gracias a la serie de lavados al que es sometido.


– Clean
Conserva el color original incluso después de someterle a un montón de lavados.

– Creased
Se caracterizan por la línea que se marca en la parte delantera de ala pierna. Parece como si los pantalones hubieran sido planchados repetidas veces.

– Crushed
El efecto que caracteriza a este pantalón son las arrugas que lo forman.


Enzyme washed
Las proteínas de las enzimas se utilizan para acelerar los procesos químicos y se utilizan en el acabado del pantalón.

– Frayed
Normalmente presentan por la parte de la cintura y los dobladillos hilos descosidos. Parece como si estuvieran rotos.

– Overdyed
El color del hilo con el que se cose el pantalón coincide con su color.

Otros términos que podrás encontrar son: raw, sandblasted, sand washed, stonewashed y tinted, aunque seguro que poco a poco irán saliendo más.

Gap lanza su nueva colección “1969”


La marca Gap ha presentado esta semana los variados diseños de su nueva colección de pantalones vaqueros llamada “1969” para esta nueva temporada. La firma realizó una rueda de prensa para hacer públicos sus diseños en Nueva York.

La nueva colección presenta muchos estilos diferentes de pantalones tanto para hombres como para mujeres, desde pantalones rectos y ajustados, hasta algunos con pata de elefante. Muchos de ellos presentan colores claros y otros más oscuros con partes aclaradas a lo largo de la pierna.


Han querido realizar un número elevado de modelos para así llegar a muchísimas personas. Seguro que entre tanta variedad encontramos un vaquero que nos quede genial. Durante el último año y medio la marca se ha estado preocupando por sacar al mercado una colección que pueda competir con sus rivales más directos. Esto incluye el precio, ya que la nueva colección está pensada para que salga al mercado con precios que estén por debajo de los 60$.


Gap ha desarrollado tejidos y técnicas de costura durante este tiempo que, aunque sin bajar la calidad, permiten que el precio de los pantalones sea más bajo. Patrick Robinson, vicepresidente de la compañía, ha declarado que durante la realización de los diseños se ha centrado en unos cortes sexys para la mujer (sobre todo en la parte trasera) y en el caso de los hombres han querido asegurarse de que el pantalón encaje a la perfección por todas partes.