La primavera del 2011 según Oscar de la Renta


Para la primavera del 2011, Oscar de la Renta ha presentado estos días en la New York Fashion Wek unos diseños que dejaron encantados a los presentes. Entre algunos de los rostros más famosos que se encontraban en el evento, cabe destacar la presencia de Sarah Jessica Parker. Los diseños, con toques retro constantes, se inspiran en los abrigos, chaquetas de punto, trajes de día y vestidos de fiesta de los años 50 que mostraban a unas damas de lo más estilosas y elegantes que te puedas imaginar.

El tema floral dominó todas las miradas, ya fuera en trajes de lino bordados o en vestidos de tubo. Boleros con impresionantes rosas, vestidos con tonos verdes como el del césped… la primera está íntimamente unida al nacimiento de las flores, y Oscar de la Renta no quería dejar esa explosión de colores. Como te comentábamos, hubo muchas concesiones a los años 50 funda sobre todo a la hora de crear rígidas siluetas en la ropa de día.

No faltaron los monos de seda con volantes superiores y los vestidos de seda. Está claro, que en esta primaveral colección, de la Renta vuelve a intentar captar la atención de todos los flashes, lo que hace que los diseños sean perfectos para las estrellas que recorren las alfombras rojas de Hollywood.

Muchos de los vestidos con flores que salieron a la pasarela, parecían especialmente pensados para presentarse en diferentes actos benéficos en los cuales, muchas estrellas muestran sus mejores galas. La colección que Oscar de la Renta presentó no se olvida de recordar el «viejo Hollywood» a los protagonistas del “nuevo Hollywood”.

Michael Kors presenta su colección en la New York Fashion Week


Ahora que empieza a cambiar el tiempo y que las chaquetas vuelven a empezar a ser las protagonistas de nuestro armario, tenemos que deleitarnos con la colección de bikinis para el próximo año que acaba de presentar Michael Kors. La presentación de su nueva colección, la cual no sólo mostró bikinis, la realizó ayer durante la New York Fashion Week. Los diseños se han centrado en la “felicidad sexy de una vida en la playa”.

El desfile se realizó a un ritmo muy rápido en el cual, parecía que las modelos iban a coger un tren. El blanco fue el verdadero protagonista: lino, pantalones, chaquetas… todo era blanco. Kors, tampoco se ha cansado de la gabardina e incluso de la arrugada ropa de cáñamo. Al igual que muchos diseñadores que están presentando sus creaciones esta semana, tampoco faltaron algunas faldas, vestidos tipo jersey y algunos vestidos de color caqui de manga quimono.

Con una abundancia de chaquetas en azul marino sueltas y gruesos suéteres ha pensado en esas noches frías en los yates, que no todo el mundo “sufrirá”. Incluso por la noche, Kors parece ha pensado en ambientes relajados y playeros, aunque siempre con el lujo como protagonista. Cachemira gris, sudaderas de algodón especial, pantalones de pijama que tienen más vuelo que cualquier otra prenda realizada en seda, etc.

En cuanto al tema de los accesorios, se centró muchísimo en las sandalias y en los amplios bolsos en los que parecía que las modelos iban a cargar todos los diseños que se estaban mostrando en la pasarela. El desfile no defraudó a los asistentes.

La primavera del 2011 según Marc Jacobs


Aunque en los últimos desfiles de moda se ha visto como la mayoría de los diseñadores volvían su mirada a la década de los 70 para crear musas de la época disco, el único que ha conseguido ponerlas a bailar ha sido el increíble Marc Jacobs. La New York Fashion Week se ha llenado durante el desfile de formas ondulantes, tops, pantalones acampanados, etc.

El ambiente retro del desfile se amplió con melenas rizadas, sombras de ojos que brillaban con colores metálicos, sombreros flexibles y gigantes, flores de gran tamaño en el pelo, capas gruesas y amplios cinturones que permitían moverse a las modelos con una excelente música de piano de fondo. Joanna Coles, editora en jefe de Marie Claire comentó que el desfile había sido muy años 70 con un poco de Lady Gaga.

Como te comentábamos, Jacobs, no fue el primer diseñador en hacer esta referencia, pero la suya ha sido una colección muy frenética, floral, colorida y tropical con un toque oscuro. Coles aseguró que el éxito de esta colección se debe a la sintonía de creador con la cultura pop junto con un vaivén de optimismo que no convierte el espectáculo en una ansiedad subyacente. La gama de colores, sin embargo, tenía un aire tropical (es para primavera, después de todo).

Los colores incluyen el púrpura, el naranja y el rosa fuerte. Todos estos colores muestran una gran capacidad de resistencia ante cualquier tipo de estilo. Pero, sin duda alguna, el color que no pasó desapercibido fue el preferido de muchos de los asistentes: el negro. Camisas, pantalones… muchas de esas prendas llevaban ese toque de elegancia inconfundible que proporciona un color inmortal como el negro.

Mucho glamour en la Dubrovnik Fashion Week


Este fin de semana se acaba de celebrar la segunda edición de la Semana de la Moda de Dubrovnik (Croacia) y como una pasarela joven que es, ha apostado por nombres de diseñadores no consagrados, nuevos diseñadores que apuntan maneras. Dubrovnik es una ciudad que se ha convertido en uno de los principales reclamos turísticos de Europa y se caracteriza por su cosmopolitismo. Por eso mismo, también se está convirtiendo en una ciudad símbolo del estilo y de la moda. No es Milán o París, pero se está haciendo un hueco dentro del mundo de las pasarelas.

Tomas Rajnai, promotor de la Dubrovnik Fashion Week (DFW), habla así de esta edición: ”Dubrovnik Fashion Week trae una ola de energía fresca y nuevas ideas a Dubrovnik. Es una interesante iniciativa y un importante comienzo para que se convierta en una realmente buena semana de la moda. La mezcla de diseñadores extranjeros con diseñadores locales fue my inspiradora y creo que este evento de moda ha sido realmente increíble. No es fácil hacer algo nuevo y espero que la Semana de la Moda de Dubrovnik siga creciendo y desarrollándose como un punto de encuentro de la moda internacional».

Durante esta edición, la moda se ha visto acompañada de otras disciplinas como fotografía, diseño gráfico, sketches, etc, lo que convierte a la DFW en una auténtica plataforma del arte. Por ejemplo, Guillermo León (México) presentó una colección inspirada en su país, pero con un toque muy moderno, Mastori y Motwary Studio (Grecia) una colección muy original en tonos beige, Andrea Bistricic (Croacia) apostó por el nude look y Jakub Polanka presentó abrigos abullonados en gris y negro. Así, un total treinta y cuatro artistas de catorce diferentes países presentaron sus colecciones llenas de colorido y originalidad en un total de 25 shows repartidos en diferentes escenarios. Si quieres saberlo todo sobre esta edición de la DFW entra en www.dubrovnikfashionwek.com

El impresionante escenario del desfile de Chanel


Un monumental león dorado, mostrando los dientes y con una de sus patas delanteras reposando sobre una perla gigante, ha sido el protagonista del último desfile de Chanel. Karl Lagerfeld es un maestro haciendo soñar a los asistentes a sus desfiles con escenarios que llaman la atención. Éste último desfile de la cada no podía ser menos.

Muchos comentaron que el desfile en general parecía ser una clara alusión a la obra maestra de Jean Cocteau «La Bella y la Bestia», sobre todo cuando la modelo vestida con un traje de novia tradicional, salió de la mano del novio, el cual llevaba una cabeza de león sobre su traje de boda. Para aclarar todos los rumores, Lagerfeld comentó que en realidad se había inspirado en un león de bronce encontrado en el apartamento de Coco Chanel.

Está claro que el simbolismo de las perlas, símbolo fetiche de Coco, era lo suficientemente claro en el montaje. Uno de los toques más graciosos fue cuando algunos modelos salieron al escenario envueltos en una especie de ostra. Las prendas que el diseñador presentó para la próxima temporada otoño-invierno estuvieron claramente predominadas por el uso de pieles falsas muy peludas. La fusión del frío con la alta costura era perfecta para mantener los toques más tradicionales de la casa.

Las chaquetas estilo bolero, tuvieron bastante presencia durante el desfile. Las mangas de estas. Estaban recortadas por encima o alrededor del codo. Las faldas y los vestidos ceñidos se “abrazaban” al cuerpo. Se noto claramente la ausencia del color negro. Predominaron colores como el avellana, el ciruela y el marrón castaño.

Mischa Barton, novia para Rosa Clará


La reconocida diseñadora catalana Rosa Clará fue la encargada de inaugurar la pasarela Gaudí después de que su marca cumpla 15 años. Por ello, Clará quiso contar con la presencia de Mischa Barton, una prestigiosa actriz de Estados Unidos, como madrina de excepción del evento. Se vistió de novia por primera vez y se subió a la pasarela para presentar algunos de los diseños más elegantes de la modista. Mischa Barton se convirtió en la auténtica protagonista de la pasarela luciendo la colección de 2011.

En total fueron tres las líneas de vestido que presentó Rosa en este desfile: la primera con auténticos vestidos-joya con mucha pedrería; otros mucho más sencillos en los que se otorga gran importancia a la calidad del tejido y una última línea de vestidos compuestos por corset y falda con mucho volumen.

Mischa se enfundó un espectacular vestido con una voluminosa falda con infinitas capas de pañuelos de gasa y desfiló muy segura y sonriente la primera vez que se vestía de blanco. Por su parte, Rosa Clará se mostró muy orgullosa de poder inaugurar esta 20º edición de la Barcelona Bridal Week. Además, añadió que para su nueva colección se inspiró en los principios del siglo XX, algo que se nota en los portes de sus prendas.

Fotos de desfiles de moda

A continuación puedes ver en imágenes todo lo que rodea a un desfile de moda. Las modelos tienen que prepararse para su momento, ese que se produce sobre la pasarela y que sólo dura unos segundos. Recorrer esos metros con más o menos gracia puede ser decisivo a la hora de convertirse en una top model de reconocido éxito internacional.


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Semana de la moda en Pakistán


Increíble pero cierto; Pakistán abrió la puerta a su semana de la moda este lunes para dejar boquiabiertos a más de uno. La opulenta ceremonia de apertura tuvo lugar en Karachi el pasado lunes, horas después de que militantes islamistas mataran a 46 personas con unos ataques con bombas en el noroeste. Los participantes, guardaron un minuto de silencio y… comenzó el espectáculo.

El evento está programado para mostrar a todo el mundo las creaciones de un total de 52 diseñadores. Cuarenta y nueve de ellos son de Pakistán y el resto son de Malasia, Sri Lanka y los Emiratos Árabes. La organizadora de esta especial semana de la moda, Tehmina Khaled, ha declarado que los desfiles terminarán el viernes y que ya se han superado parte de los miedos que tenían modelos y diseñadores sólo por el mero hecho de participar.


Tehmina explico el curioso contraste que actualmente está sufriendo el país: por un lado los terroristas están atacando y por el otro, mediante la organización de eventos como este, están tratando de dar una imagen más suave de Pakistán. Los modelos salieron de forma muy sugerente a las pasarelas, haciendo alarde de las creaciones más elegantes y sexys en un lugar en el que curiosamente la mayoría de las mujeres deben ir cubiertas de pies a cabeza.

El evento, está teniendo lugar en la ciudad portuaria meridional de Karachi, considerada una ciudad cosmopolita en Pakistán. Tienen ostentosos centros comerciales y una próspera cultura internacional. Karachi ha estado, relativamente, a salvo de la violencia, pero las células islamistas se cree que operan por todas partes, así que esta semana de la moda tiene más mérito que ninguna de las que se ha celebrado hasta ahora.

Yves Saint Laurent enseña sus propuestas de otoño en París


El diseñador francés Yves Saint Laurent falleció hace ya dos años, pero su legado y su marca continúan vivos.

Stefano Pilati es quien se encarga ahora de las propuestas de esta clásica casa francesa, que siempre consigue atraer a un gran número de famosos. En esta ocasión se han acercado a París a ver de primera mano el prêt à porter de YSL Kylie Minogue y una musa y además amiga íntima de Yves Saint Laurent: Catherine Deneuve.

El negro ha sido el color predominante en la colección otoño-invierno que Pilati ha diseñado, junto algunos toques en blanco de camisas de corte masculino con mangas abullonadas. El negro lo impregnaba todo: trajes de chaqueta, pantalones y capelinas. Un estilismo austero y sobrio para el día, cuyos cortes y el uso de las capelinas recuerda algo a la iconografía religiosa católica.

Los cortes son limpios, con faldas por encima de la rodilla y pantalones rectos y muy largos, que casi tapan el pie. Destacan especialmente las capas y abrigos plastificados, muy años 60.

Sólo se ve algo de color en algunos trajes chaqueta y blusas con transparencias en tonos morados.

En las prendas de noche sí que aparece algo de color: amarillo, verde y fucsia brillantes en minivestidos que recuerdan a los modelos diseñados por Yves Saint Laurent en los años 60.

Nada de estampados y nada de maquillaje o peluquería llamativos, las modelos lucían recogidos sencillos y maquillaje muy natural. El look sobrio lo completaban unos clásicos zapatos de tacón negros. El color sólo lo ofrecían algunos complementos, como largas cadenas de oro que contrastaban con el total look en negro de la mayoría de las modelos.

Stella McCartney en la pasarela de París 2010


Siguen los desfiles en París, la ciudad que pese a la competencia de Milán o Nueva York, continúa siendo la capital de la moda, el lugar donde los diseñadores de todo el mundo ansían mostrar sus propuestas. Por eso Stella McCartney, pese a sus raíces británicas, prefiere enseñar sus diseños en París.

La hija de Paul McCartney ha presentado una colección que podría, perfectamente, haber sido diseñada para la temporada de primavera-verano. Los minivestidos, las transparencias y las blusas y chalecos sin mangas protagonizaban el desfile.

Para el día, las propuestas son sencillas y ponibles. Colores sobrios como el blanco y el negro, el beige o la gama de los grises en pantalones, conjuntos de traje y chaqueta, chalecos y jerseys de punto fino perfectos para ir a trabajar o para el día a día. Destacan especialmente los abrigos tres cuartos, cruzado y de color blanco puro. El estilismo se completa con zapatos muy sencillos y de poco tacón.

La noche es menos sobria y algo más atrevida, con vestidos muy cortos. Stella McCartney opta por el corte asimétrico, ya sea en vestidos sin mangas y con un hombro al aire, como con manga larga y el otro hombro al aire. Las asimetrías también estaban presentes en la largura de los vestidos, por encima de la rodilla por delante, y con cola por detrás.

Los colores, siempre lisos, iban de los naranjas y rojos brillantes a tonos nude (tan de moda en tantísimas colecciones de París) o el clásico negro.

La sencillez de los cortes y de los colores, sin ni solo estampado, estaba además enfatizada en el look de las modelos: pelo recogido, nada de joyas ni de complementos.

En definitiva, una colección sencilla en sus prendas de día y algo más atrevida y juvenil para la noche.